Dario Scaturro

Wann wurdest du zum ersten Mal in deinem Leben vom (Musik-)Theater verzaubert? Und wodurch?

Ich war 8 Jahre alt, als ich zum ersten Mal mit der Schauspielerei in Berührung kam. Ich wurde von meinem Sportlehrer, der auch Schauspieler war, in diese wunderbare Welt eingeführt. Als ich aufwuchs und zur High School ging, traf ich einen Professor, der ebenfalls Schauspieler war und eine kleine Gruppe von „Theaterfreaks“ leitete. Ich begann, Texte wie Romeo und Julia, Don Quijote, Salomé und Spring Awakening zu studieren. Wir inszenierten jedes Stück als Laiengruppe, aber seine Herangehensweise an den Text war wirklich professionell. Dann war ich neugierig auf das Musical, denn die Vorstellung, alles auf der Bühne machen zu können, hat mich wirklich gefesselt. Als ich mit der High School fertig war, beschloss ich, diese Leidenschaft und Liebe zur Bühne auf die nächste Stufe zu bringen und besuchte zwei verschiedene Berufsschulen.

Warum singen die Menschen und warum sprechen sie nicht?

Menschen werden zum Singen gebracht, wenn sie das Gefühl haben, dass Worte nicht ausreichen, um ihre Gefühle auszudrücken. Es ist lustig, sich vorzustellen, dass es auch im wirklichen Leben passieren könnte: Man streitet sich mit jemandem und plötzlich ist der Frust so groß, dass man zu singen beginnt. Einfach wunderbar.

Welche Rolle kann/sollte das Musiktheater in der heutigen Gesellschaft spielen?

Ich denke, dass das Musiktheater in der heutigen Gesellschaft eine wichtige Rolle spielt. In einer Welt, die uns zu einer individualistischeren und egoistischeren Gesellschaft drängt, ist das kollektive Teilen von Emotionen etwas, das es wieder zu entdecken gilt, und ich denke, es könnte uns zu einer besseren, gleichberechtigteren und gerechteren Zukunft führen. Eines meiner bemerkenswertesten Erlebnisse auf der Bühne fand direkt in der Volksoper statt, in einer Matinee von West Side Story, bei der Schulen zugesehen haben. Ich kann nicht vergessen, wie sehr sie in die Aufführung involviert waren, wie sie in den hitzigsten Szenen redeten, wie die Stille in den dramatischen Szenen groß war und wie sie der Figur, die sie am meisten mochten, applaudierten. Sie haben wirklich an das geglaubt, was sie erlebt haben. Und das Wichtigste: Als sie in ihre Klassenzimmer zurückkehrten, sprachen sie über die Serie und ihre Hauptthemen: Rassismus, Vergewaltigung, Jugendkriminalität, aber auch Schwulsein, Geschlechterrollen und Liebe. Es ist wichtig, darüber zu sprechen, um den neuen Generationen beizubringen, es besser zu machen als wir und die Erfahrungen der anderen zu respektieren und zu akzeptieren.

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Geboren in

Mailand (Italien)

Ausbildung

MTS - Musical! The School (Musiktheaterschule in Mailand, 2017 - 2019)

Scuola di Teatro di Bologna „Alessandra Galante Garrone“ (Schauspielakademie in Bologna 2021 - 2023)

5-10 wichtige Engagements

HAIR - The Tribal Love Rock Musical (Ensemble, Italien/Schweiz-Tournee, 2019)

Ernani (Stuntdarsteller, Bregenzer Festspiele, 2023)

West Side Story (Indio/Ensemble, Wiener Volksoper, 2024)

Aida (Radames Seelentänzer, Oper im Steinbruch, 2024)

Der Revisor (Akrobat/Schauspieler, Akademietheater, 2025)

Parsifal (Stuntdarsteller, Wiener Staatsoper, 2025)

Prägende Zusammenarbeit mit diesen Künstler:innen

Workshop mit Vittorio Franceschi in der Scuola di Teatro di Bologna

Workshop mit Gusta Teengs Gerritsen in der Wiener Volksoper

Debüt an der Volksoper Wien

West Side Story (2024)

* Verwendung der Fotografie (© Taris Persiani) nur für Zwecke der aktuellen Berichterstattung über die Volksoper Wien