zum Inhalt zur Navigation

suchen:

Loading...

„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Sie ist vermutlich die beliebteste, sicherlich aber die wienerischste aller Operetten: Johann Strauß‘ unsterbliche Fledermaus. Ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und eine große Portion Schadenfreude: der Höhepunkt der Goldenen Operettenära bietet doppelbödige Unterhaltung im Walzertakt. Und wenn die gesellschaftliche Fassade zu sehr bröckelt, kann man alles noch der Wirkung des Champagners in die Schuhe schieben. „Im Feuerstrom der Reben“ schlägt man eben leicht über die Stränge.

Die Volksoper gilt als das wienerischste Opernhaus der Stadt. So ist es nicht verwunderlich, dass Johann Strauß‘ Meisterwerk hier quasi zum Familiensilber zählt. Kein Werk wurde an der Volksoper bisher öfter gespielt. Zu Beginn der Intendanz von Lotte de Beer wurde die Aufführung behutsam aufgefrischt, ein weiblicher Gerichtsdiener Frosch sorgt seitdem für einen frischen Blick auf ein gutbekanntes Stück. 

1. Akt: Im Haus Eisensteins hört das Stubenmädchen Adele gerade eine Serenade Alfreds, eines alten Verehrers der Hausfrau Rosalinde („Täubchen, das enflattert ist“). Da sie eben eine Einladung ihrer Schwester Ida zu einem Ballfest im Haus des reichen Prinzen Orlofsky erhalten hat, spielt sie ihrer Herrin eine traurige Komödie von einer kranken Tante vor, für die sie einen freien Abend benötige. Rosalinde lehnt ab, weil ihr Gatte Gabriel noch am selben Abend eine fünftägige Arreststrafe wegen Beamtenbeleidigung antreten soll. 

Adele verlässt heulend das Zimmer, da tritt der schmachtende Tenor Alfred ein, dessen Stimme Rosalinde immer schon sehr beeindruckt hat. Er kann sie dazu veranlassen, ihn zu einem Stelldichein in der Wohnung einzuladen, sobald Eisenstein ins Gefängnis gegangen ist. Kaum ist er fröhlich weggegangen, kommt Eisenstein in Begleitung seines stotternden Advokaten Dr. Blind nach Hause. Er ist empört: Durch die Ungeschicklichkeit seines Verteidigers ist die Strafe auf acht Tage erhöht worden. Er wirft den aufgeregten Stotterer hinaus, bestellt bei Adele eine „Henkersmahlzeit“ und fordert Rosalinde auf, ihm das schäbigste alte Gewand für den Gefängnisaufenthalt vorzubereiten. 

Eisensteins alter Freund Dr. Falke erscheint, um ihn zu dem Ballfest bei Orlofsky einzuladen. Die anfänglichen Bedenken wegen des Strafantritts sind bald zerstreut. Als Rosalinde zurückkehrt, findet sie ihren Mann zu ihrem Erstaunen in bester Laune. Plötzlich kommt ihm in den Sinn, in eleganter Abendkleidung seine Haftstrafe antreten zu wollen, um sich „vom Gesindel dort zu unterscheiden“. Gutgelaunt verlässt Eisenstein nach rührendem Abschied das Haus. 

Adele hat wieder Grund zum Staunen, denn plötzlich erklärt ihre Herrin ihr, sie am heutigen Abend doch nicht mehr zu benötigen. Kaum hat Eisenstein das Haus verlassen, tritt auch schon Alfred ein, der nur auf diesen Augenblick gewartet hat. Er macht es sich sogleich gemütlich, wirft sich in den Schlafrock Eisensteins, bedient sich seiner Getränke und bezaubert die dadurch schon etwas ernüchterte Rosalinde wieder durch seinen Gesang („Trinke, Liebchen“). 

Plötzlich klingelt es – Gefängnisdirektor Frank kommt, um seinen noblen Häftling höchstpersönlich ins Gefängnis zu geleiten („Mein schönes großes Vogelhaus“). Rosalinde bleibt nichts anderes übrig, als Alfred als ihren Gemahl vorzustellen. Dieser wieder kann Rosalinde nicht kompromittieren und muss sich von Frank festnehmen lassen, nicht ohne zuvor noch die Situation zu einem zärtlichen Abschied von Rosalinde genutzt zu haben. 

2. Akt: Im Palais des Prinzen Orlofsky sind schon viele Gäste versammelt. Falke stellt Eisenstein unter dem Namen „Marquis Renard“ vor. Orlofsky fordert ihn auf, mit ihm zu trinken und macht klar, dass in seinem Haus den Gästen alles erlaubt sei, was gefalle (Couplet „Ich lade gern mir Gäste ein“). Adele ist im besten Kleid ihrer Herrin erschienen. Ihre Schwester hat sie als Schauspiel-Elevin eingeführt, dennoch wird sie von Eisenstein erkannt und spielt die Entrüstete, als er vor allen Leuten die Ähnlichkeit mit seinem Stubenmädchen erwähnt (Lied „Mein Herr Marquis“). Der Gefängnisdirektor Frank ist unter dem Namen „Chevalier Chagrin“ ebenfalls eingetroffen und befreundet sich bestens mit dem ihm nicht persönlich bekannten Eisenstein. 

Letztlich trifft, von Dr. Falke bestellt, auch Rosalinde maskiert in der Rolle einer ungarischen Gräfin ein (Csárdás „Klänge der Heimat“). Mit Erstaunen muss sie feststellen, dass ihr Gatte nicht im Gefängnis ist, sondern sich hier unterhält. Eisenstein findet sofort Gefallen an der schönen Maskierten und flirtet intensiv mit ihr, wobei es ihr gelingt, sich seiner Uhr zu bemächtigen und damit ein Beweisstück seines lockeren Verhaltens zu gewinnen (Duett „Dieser Anstand“). 

Nun versammeln sich alle zum Souper. Eisenstein erzählt in übermütiger Stimmung, wie er beim letzten Fasching seinem Freund Dr. Falke einen Streich gespielt hatte, indem er ihn nach einer durchtanzten Nacht im Kostüm einer Fledermaus dem Spott der Gassenjungen auf morgendlicher Straße ausgesetzt habe. Dr. Falke lächelt maliziös und meint dazu, es sei noch nicht aller Tage Abend. 

Das Fest geht weiter, und erst um Schlag sechs Uhr morgens drängen alle zum Aufbruch. Frank muss seinen Dienst im Gefängnis antreten, und Eisenstein sollte eigentlich schon bei ihm in der Zelle sitzen. 

3. Akt: Stark angeheitert kommt Direktor Frank in sein Amtszimmer, wo ihn der immer betrunkene Gefängnisaufseher Frosch empfängt. Frank schläft sogleich auf einem Sessel ein, wird aber bald wieder geweckt: Adele und Ida sind gekommen, weil das Stubenmädchen an ihrer Rolle als Schauspielerin Gefallen gefunden hat und durch das Vermittlung nun den „Chevalier Chagrin“ bitten will, ihre Ausbildung zu finanzieren. Kaum hat sie in einem Couplet eine Probe ihres Könnens abgelegt (Lied „Spiel ich die Unschuld vom Lande“), meldet sich Eisenstein, worauf Frosch die beiden Mädchen rasch in eine Zelle sperren muss. 

Frank und Eisenstein, beide noch in arger Katerstimmung, geben einander ihre wahre Identität zu erkennen. Eisenstein wird daraufhin plötzlich ernüchtert: Wer war der Mann, den Frank gestern in seiner Wohnung, in seinem Schlafrock wie er ihm genüsslich erzählte – verhaftet hat? Wie gerufen erscheint der Advokat Dr. Blind, um für den noch immer im Gefängnis sitzenden falschen Eisenstein zu intervenieren. Während Frank abgeht, nimmt Eisenstein dem verdutzten Dr. Blind die Perücke und seine Utensilien weg, drängt ihn hinaus und verkleidet sich als Advokat. Auch Rosalinde ist mittlerweile erschienen. 

Alfred wird vorgeführt und beide beschweren sich über den ungetreuen Gabriel, der die ganze Nacht im Kreise hübscher Damen verbrachte, und dem Rosalinde vor der Ehescheidung noch die Augen auskratzen wolle. Tobend vor Zorn und Eifersucht legt Eisenstein seine Maske ab und will eben ein Donnerwetter loslassen, als Rosalinde ihm seine Uhr als Beweisstück seiner Flatterhaftigkeit vorführt. 

Alle Mitwirkenden betreten das Gefängnis, Falke erklärt, dass er die ganze Sache nur inszeniert habe, um seine damalige Blamage als „Fledermaus“ zu rächen. Eisenstein aber bleibt nichts anderes übrig, als seine Rosalinde um Verzeihung zu bitten und seine Strafe anzutreten. Prinz Orlofsky will sich um Adeles Karriere kümmern, und alles löst sich in Wohlgefallen auf: Schuld war eben nur der Champagner.  

Besetzung

nach einer Inszenierung von
Robert Herzl
Bühnenbild
Pantelis Dessyllas
Kostüme
Doris Engl
Choreographie
Lili Clemente
Choreographie
Florian Hurler
Choreinstudierung
Roger Díaz-Cajamarca
Musikalische Leitung
Alfred Eschwé
Gabriel von Eisenstein
Daniel Schmutzhard
Rosalinde, seine Frau
Annette Dasch
Adele, deren Stubenmädchen
Theresa Dax
Ida, ihre Schwester
Mila Schmidt
Dr. Falke, Notar
Alexandre Beuchat
Prinz Orlofsky
Katia Ledoux
Alfred, Sänger
Timothy Fallon
Frank, Gefängnisdirektor
Marco Di Sapia
Frosch, Gerichtsdienerin
Stefanie Reinsperger
Dr. Blind, Advokat
Stanislaw Napierala
Ivan, Kammerdiener des Prinzen Orlofsky
Gabor Oberegger

„Die Fledermaus“ ist eine berühmte Operette von Johann Strauß.
Operetten sind Theater-Stücke mit leichter Musik für alle.
Die Fledermaus ist wahrscheinlich die beliebteste Operette.
Sie ist im Jahr 1874 zum ersten Mal gespielt worden.

In der Fledermaus gibt es eine rauschende Party,
Liebes-Geschichten, Verschwörungen
und vor allem viel unterhaltsame Musik. 

Kurzfassung

Gabriel von Eisenstein soll ins Gefängnis.
Aber stattdessen geht er mit seinem Freund Dr. Falke
auf ein Fest beim Prinzen Orlofsky.

Seine Frau Rosalinde bekommt Besuch
von ihrem alten Verehrer Alfred.
Aber es kommt auch der Gefängnisdirektor Frank.
Er trifft Rosalinde und Alfred allein an.
Deshalb stellt Rosalinde Alfred als ihren Ehemann vor.

Eisenstein verkleidet sich auf dem Fest
als französischer Adeliger,
was bald zu Problemen führt.

Er trifft auf dem Fest
sein verkleidetes Stuben-Mädchen,
und seine Frau Rosalinde,
die sich als ungarische Gräfin verkleidet hat.

Eisenstein erkennt Rosalinde nicht,
aber sie gefällt ihm und er flirtet mit ihr.
Sie spielt mit und nimmt ihm seine Uhr ab.
Damit hat sie einen Beweis für seine Lüge.

Es stellt sich heraus,
dass der ganze Abend von Falke geplant war.
Er wollte sich an Eisenstein rächen.
Dieser hat ihn vor einiger Zeit
nach einem Ball betrunken
und als Fledermaus verkleidet
durch die Straßen gehen lassen.
Falke ist dabei verspottet worden.

Am Tag nach dem Fest treffen sich alle im Gefängnis.
Eisenstein will sich aufregen,
dass Alfred bei Rosalinde war.
Aber Rosalinde zeigt ihm die Uhr
als Beweis für seine Untreue.

Eisenstein bittet Rosalinde um Verzeihung
und geht ins Gefängnis.
Alle sind froh und zufrieden:
Schuld war eben nur der Champagner. 

Pressestimmen

… gespielt und gesungen wird hervorragend. […] Und Alexander Joel animiert das Orchester zu schwungvoller Champagnerlaune. Gut so!
Kurier
Sigrid Hauser ist der weibliche Frosch in der Neueinstudierung der Fledermaus an der Volksoper und holt sich alle Pointen.
Kurier

 

Herrlich derber Humor, dennoch nie zu platt. So soll Volksoper sein!
Wiener Zeitung
Die Stärken einer existierenden und beliebten Inszenierung wieder zum Vorschein zu bringen […], genau das gelang in der Volksoper auf ganzer Linie.
Wiener Zeitung